miércoles, 22 de julio de 2015

La Maravillosa Orquesta del Alcohol.

 Cuando los escuche por primera vez pensé que "no todo esta perdido" que la esencia del rock, folk, blues o jazz todavía sigue viva en las nuevas generaciones como los chicos de LA MODA.

¿Quiénes son y de dónde vienen?  David Ruiz (voz, banjo, guitarra, armónica), Adán R&R (guitarra, mandolina), Álvar de Pablo (saxofón, coros), Caleb Melguizo (batería, percusión), Jorge Juan Mariscal (bajo) y Joselito Maravillas (acordeón, coros) militaban en diferentes bandas burgalesas antes de formar La Maravillosa Orquesta del Alcohol. La idea nació de su cantante: tras acabar la carrera de Comunicación Audiovisual, David Ruiz se marchó a Irlanda a probar fortuna como músico en las calles de Dublín. “No tenía muy claro hacían donde tirar y tampoco tenía trabajo”, recuerda. “Quería saber si lo hacía lo suficientemente bien para poder ganarme la vida como músico, era una prueba y a la vez una aventura. La cultura musical de allí es diferente a la de aquí: cualquiera coge un banjo o una mandolina y alucinas. Cuando llegué a casa tenía muy claro que quería montar un grupo acústico con ese espíritu de poder tocar lo mismo en una calle, en un pub o en un concierto, tocar entre amigos”. Así fue como, “de manera natural”, fue reclutando a músicos que procedían de estilos distintos. “Fue un poco a ciegas”, explica Ruiz. “Había algunos músicos que se conocían entre ellos y otros no, algunos venían de bandas de punk-pop, otros de grupos de hardcore, mientras que el acordeonisa y yo hacíamos versiones de grupos más cañeros. Era en plan: Oye, ¿tú tocas el saxo? ¿Te quieres unir? Pues venga. A ver, tú tocas el acordeón… Esto ha sido algo maravilloso, de la nada se ha creado algo que funciona y estamos muy contentos”.

 ¿A qué suenan?  El primer paralelismo resulta inevitable: Mumford & Sons es el grupo con el que muchos les comparan. “La gente siempre tiene que comparar, es normal, pero nosotros siempre decimos que somos más de Eskorbuto y AC/DC que de los Mumford & Sons”, asegura Ruiz. “Es un grupo que nos gusta mucho pero no es una de nuestras influencias más directas, lo hemos conocido hace poco, es decir, no es el grupo que nos hizo querer coger una guitarra y tocar”. Su gusto por el folk de raíces irlandesas, los sonidos principalmente acústicos y la incorporación de instrumentos como el banjo y la mandolina acercan al grupo burgalés al sonido de los responsables de I will wait, aunque también cuentan con elementos distintivos, como el saxo y el acordeón, y su mezcla de tradición y punk les emparenta también con The Pogues o la música balcánica de Goran Bregovic. “Tenemos muchas influencias anglosajonas, por la música que escuchamos y las películas que vemos, pero no queremos ser una mera versión española de un grupo extranjero”. Al conjunto se une la personal voz rota de David Ruiz, de la que él mismo nos habla más abajo.

 Amoxicilina para una voz resquebrajada…. e irresistible  “Ya con ocho años me preguntaban de broma que si fumaba”, recuerda David Ruiz cuando le pregunto por el título de uno de los temas del disco, Amoxicilina. “Siempre he tenido problemas con la garganta: faringitis y mil historias. La amoxicilina es lo que siempre me ha recetado el médico. Estaba escribiendo la letra del tema y tenía al lado la caja, es un poco lo que me salva la voz”.
Te sorprenderá… La energía y la frescura de unas canciones eminentemente acústicas, pobladas de estribillos llamados a ser coreados hasta quedarnos afónicos. Las fabulosas Los hijos de Johnny CashNómadas Suelo gris son algunas de las mejores muestras. Y, de nuevo, insistimos en el sello que aporta la voz de David, que se deja su garganta en cada estrofa.
 ¿Qué tienen entre manos?  Tras lanzar dos eps, este año han publicado su primer álbum, ¿Quién nos va a salvar?, grabado y mezclado en Garate Estudios y editado por Mús Records. De la producción se ha encargado el inquieto y respetado Diego Galaz –violinista, intérprete de instrumentos poco usuales como el serrucho y colaborador de artistas como Mastretta o Jorge Drexler-, quien se encargó de contactar con Quique González para que colaborara en el disco cantando en el tema La cuerda floja. David Ruiz nos explica su participación: “Nos gusta mucho Quique González, nos encantó su álbum Daiquiri blues. Cuando compuse la letra de La cuerda floja, pensé: ‘Estaría genial que esta canción la pudiera cantar Quique González’, sin que por entonces se me pasara por la cabeza siquiera que iba a estar en el disco. Diego [Galaz] se lo propuso y dijo que sí, que le gustaba lo que hacíamos. Un día se vino con su furgoneta y se pasó todo el día con nosotros: comimos y después estuvo toda la tarde en el estudio. Fue una experiencia muy bonita, un sueño. Tiene un talento musical y personal enorme, y allí se sintió como un miembro más del grupo”.
 Carretera y manta  Impulsados por la ilusión de tocar y tocar, la primavera pasada la banda se subió a una furgoneta para autogestionarse una gira por Francia“Fue una locura más de este grupo”, explica el cantante. “Pasamos por un montón de ciudades hasta llegar a París”. El videoclip de Nómadas narra en imágenes aquel periplo galo. Además, La Maravillos Orquesta del Alcohol ha tocado en diversos festivales y conciertos teloneando a artistas como Frank Turner y Dropkick Murphys.
 Los verás en…  El 22 de noviembre en la sala El Sol de Madrid -junto a Pájaro como teloneros-, el 12 de diciembre en el Café Teatro Central de Baeza (Jaén), el 13 de diciembre en el Louie Louie de Estepona (Málaga) y el 14 de diciembre en la Sala Los Clásicos de Toledo, con The Fratty Farmers.
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viernes, 27 de febrero de 2015

Los Saicos, los primeros Punk.

     Actualmente con los nuevos portales de internet o aplicaciones en el móvil podemos escuchar mucha música y conocer nuevos grupos, estilos etc. Así es como esta semana mientras estaba en la ducha escuche por primera vez a Los Saicos,  puse mi iPad y abrí el Spotifi, puse una lista cualquiera en modo de reproducción aleatoria, y sonó la canción Demolición, me llamo mucho la atención, me hizo gracia el estribillo "Taratatatata!!!!!!! .
     Lógicamente después de la ducha mire de que grupo se trataba imagine q no seria actual claro, pero me sorprendió cuando leí que se había formado en 1964 en Lima,  ¿Cómo podía ser ? Los Saicos no se habían formado en Reino Unido ni en EEUU, aparecieron en Perú...
    Lamentablemente no llegaron a editar un disco, si varios singles con sus caras b, y solo estuvieron en actividad durante dos años, aunque hace pocos años se volvieron a reunir para hacer algunos conciertos y es que no he debido ser un único sorprendido de la existencia de esta banda, ya que la repercusión de están canciones ha llevado a que muchos críticos del Rock y entendidos, los hayan nombrado como los auténticos padres del Punk, ni Ramones ni Sid Vicius, solo Los Saicos merecen ese mérito, y sin chupas de cuero ni crestas ni pelos largos, eso si quisieron llamarse Los Sadicos pero decidieron quitar la D para parecer más blanditos, aunque como he visto para nada lo eran.
     Hay tres canciones que particularmente me han gustado  Come On, Demolición y El entierro del Gato. Son canciones con letra muy simple aunque con mucho significado y con una rebeldía desconocida para mi en esa época. 

martes, 23 de septiembre de 2014

El mejor disco de Andrés Calamaro

   Después de mucho tiempo sin escribir,  es el momento de meter en mi blogg un disco que marco mi vida, un trabajo que siempre ha estado dentro de mi, y que este verano después de una alegre comida, un compañero de curro (Rock Escuela)  comenzó a interpretar con su guitarra, y despertó mis ganas de volverlo a escuchar.
   Recuerdo el día que compre el doble disco con 37 canciones de Honestidad Brutal, era otoño de 1999, y en la carátula del CD se podía leer 37 canciones inéditas, habían pasado varios años de Alta Suciedad primer álbum de Calamaro, después de su exitosa andadura con Los Rodríguez y con el cual había iniciado un buen arranque en solitario, así que su segundo álbum estaba siendo muy esperado, particularmente no me gustaba mucho Andrés Calamaro hasta ese momento, ni tampoco Los Rodríguez, que habían triunfado en los años noventa, aunque como era lógico si conocía muchas canciones de escucharlas por aquellos años. El precio del CD rondaba las 3000 pts y para mi era mucho dinero y me extraña que lo comprara, quizás fue porque había visto pocas semanas antes un concierto de Bunbury y Calamaro en más Fiestas del Pilar y me gusto mucho así que agarré el disco y me lo lleve.

 El disco esta brutalmente amortizado por la cantidad de veces que lo he escuchado, es un álbum que me fue gustando más y más con el paso del tiempo, hay canciones que iban descubriendose como sí estuvieran escondidas esperando su momento para salir.
  En su día el disco fue tachado como una locura de un músico argentino, ahora es una obra maestra.
  Analizar un disco tan estenso me costaría toda la noche, pero voy a desgranar algunas de sus canciones.
 Disco 1: El día mundial de la mujer, Te quiero igual, son dos buenos temas de introducción de lo que va a ser el disco, la ruptura del artista con su novia está presente en todo el álbum.
La parte de adelante, es una de mis favoritas, más lenta y poética, adoración y fascinación sobre la mujer, "perdiendo imagen a tu lado estoy mi vida"  "vagabundo de tu lado profundo" gran canción.
Clonazepan y circo es un tema con toque político sobre la situación de Argentina, " de que país estoy hablando las neuronas van marchando mucho traje de fajina pero sólo la cocaína".
Los aviones y Más duele son canciones que siguen mostrando la tristeza de su situación sentimental frases como " pues voy a olvidarme de todo la única verdad es la verdad, el tiempo va ha curarme de algún modo cuando no estas duele más".
Cuando te conocí fue el primer sencillo del álbum lanzado con un video que Andrés Calamaro protagoniza junto a unos narcos, y es que la droga también está muy presente en la composición de las canciones, en alguna entrevista el argentino a admitido que esta era la época en la que más la consumía.
 Me saltó alguna canción con frases como "prefiero dormir pensando en nosotros dos que dormir vos" para llegar a una especie de tango, Jugando con fuego, y otra canción titulada Maradona que hacen de un trabajo más completo y ameno.
Después de Una Bomba llega Socio de la Soledad, canción que me llego en su momento y es el reflejo de una forma de vida, "tantas ilusiones convertidas en canciones por cada mujer que conocí, esta vez no se sí gane o perdí, pero sufrí y también fuy feliz"
Son las nueve, Veneno  y Ansia en Plaza Francia son canciones bajo el consumo de estupefacientes, que se retratan por sí solas, la mayoría de el disco fue compuesto en absoluta soledad encerrado en su estancia escribiendo un maratón de letras sin parar.
Llegamos a una canción carismática para Andrés,  Paloma está siempre presente en sus conciertos.
Con Abuelo cierra el primer CD,es una canción dedicada a un cantante y compositor argentino Miguel Abuelo, componente de Los abuelos de la nada, grupo que también participó Calamaro en sus inicios en argentina.
Disco 2. Es un disco que al principio deseche pero que después pasó a gustarme más que el primero, es donde realmente el cantautor aparece como tal.
No tan buenos aires, esta larga bonita canción es otra crítica argentina esta vez centrada más bien en Buenos Aires, es un amor odio a su país, situación que me recuerda mucho ahora a España, destaco la frase que dice  " Buenos aires no la cambio, me la quedo con toda su porquería"
Victoria y soledad es una cancion pegadiza sobre estas dos palabras al estilo de a Calamaro.
Mi propia trampa "ha mi tampoco me gusta tu novio lo siento sí soy tan franco" "la vida me puso delante un caramelo y mis alas se quemaron y caí" es otra canción que hace de este disco una obra completa.
Negrita, aquí sigue con su particular suicidio añorando el amor perdido, " no quiero  ser el estúpido que te llame a partir de las tres de la mañana"
Voy a dormir, aquí después de inhalar el humo chocolatero solo te apetece dormir a rienda suelta.
Eclipsado, otro temazo  colgado " por eso estoy tieso bajo una luz extraña, con los ojos abiertos como un dos de oros..."
Mi quebranto, condenado a estar enamorado de ese amor perdido "que me cambió la vida esa clase de mujer que no se olvida"
En Me pierdo es un suma y sigue de dolor, una canción lenta agradable de escuchar, "no quisiera quererte pero cuanto te quiero"
Hacer el tonto es un ranchera interpretada con Maradona, muy bien cantada con el futbolista, y juntó al tango del primer CD hacen una variedad musical de buen gusto.
Naranjo en flor  junto a Virgilio Expósito otra gran colaboración "primero hay que saber sufrir después amar, después partir y al fin andar sin pensamientos"
Después llegan un manojo de canciones con más de lo mismo "no sientas un segundo más de lástima por mi que me voy a levantar" " A las heridas mejor dejarlas allí, si están abiertas por algo será"
Acabando el disco aparece Hay, canción más cruel y con un lado muy negativo sobre algunas personas.
El ritmo del lunes es una canción de resaca después de varios días sin parar. Canción escrita en la mesa de un bar.
Para qué? Es de las pocas canciones optimistas del disco, "sigo en estado de gracia, la farmacia ayuda un poco"
, colabora Ciro, otra canción lenta, pero esta vez se asume que el amor no volverá, y en cierta manera se mira hacia delante para pasar el mal trago, es un Blues con mucho estilo, es otra de mis favoritas," es dura la vida muchachos cuando te dicen adiós, pero hay que ser baron y bancarsela cabron"
Acaba el disco con La parte de adelante pero más corta y lenta. La parte de atrás.












domingo, 9 de marzo de 2014

Demasiado tonto en la corteza. Último trabajo de EL DROGAS


Hace una semana tuve la oportunidad de ver en directo a este viejo rockero navarro, en la Sala López de Zaragoza.
Su último disco es un gran trabajo mucho mejor que su anterior disco con Txarrena, "Azulejo Frío" y desde su salida de Barricada y su posterior disolución sin duda ha encontrado su sitio.
El concierto estuvo genial, toco bastantes temas de su ultimo disco y algunas clásicas de su anterior banda Barricada, por lo cual la gente se quedo bastante satisfecha. Pero en esta entrada voy a resaltar "Demasiado tonto en la corteza" tres discos que si eres un Rock Expresión no puedes dejar escapar.
De este disco El Drogas ha hecho tres, y ninguno tiene desperdicio.
Como digo es un triple CD el primero lo llama "Alzheimer" y son siete temas que hablan de esta enfermedad que el navarro tanto vive de cerca como el Alzheimer, canciones como "Cordones de mimbre" o "Punto muerto" te tocan la  fibra y te acercan a esta enfermedad.
El segundo CD lo llama "Matxinada" y Enrique Villareal mete un repaso general a la actual situación política de España sin dejarse nada en el tintero, desde el caso Bárcenas, a la monarquía española, la educación, la sanidad, el caso Bankia etc, etc, etc, Aquí nadie se salva, canciones buenísimas es su contexto como "Come elefantes", "Están para violarlas" o "Olvido o rebeldía" no creo que ningún actual figurante del gobierno tenga este disco en la estantería de su discoteca, ni mucho menos algún miembro de la familia real, jahajaa!!!
El tercero lo llama Y Glam y es mas personal, canciones que me recuerdan a Barricada, a las
compuestas por Enrique claro, Me gusta el tema "No das pena" que canta con la colaboración de Carlos Tarque de "M Clam" y La canción que da nombre al disco "Demasiado tonto en la corteza"
En general un gran disco que no te dará tiempo en engullir en un rato, pero que acabaras apreciando, y mantiene al Drogas como un personaje único que echaremos de menos cuando deje los escenarios, que espero sea dentro de todavía muchos años.

sábado, 18 de enero de 2014

Rock Poético aragonés: INSOLENZIA

     Suelo escribir sobre rock aragonés y actualmente uno de los grupos más representativos y con más proyección es sin duda INSOLENZIA.

     A pesar de su aparente juventud, Insolenzia se formo allá por principios del milenio, y con algún cambio en su formación, más su normal evolución con el paso de los años han llegado a ser uno de los grupos mas importantes de Rock nacional.
     Su música es calificada como poética, ya que ciertamente sus canciones están dotadas de gran variedad de letras y significados, como si de autenticas rimas se tratarán,  sus discos van acompañados de libros, que forman la trilogía CELESTO Y LA LUNA.
     Otro de sus pilares más significativos es la dualidad de las voces de Isabel y Daniel, que acompañan y contrastan pero sobre todo hacen que las canciones te lleguen más y si a eso añadimos un sonido ROCK con mayúsculas tenemos un grupo muy completo que seguramente durará durante muchos años.
     Los Alagoneses llevan  editados cinco discos,  su primero"Alea iacta est" 2002,  "Lluvia y sol" 2007, y sus trilogía literaria  "La boca del volcán" 2010, "Me quema el sabor de tus ojos" 2011 y el recientemente publicado "El mundo entre las piernas" 2013.

    Como productor han contando en sus últimos trabajos con Iker Piedrafita "Dikers". Insolenzia también ha contado con importantes colaboraciones en sus canciones como El Drogas o Kutxi Romero "Marea" con este último destaco la canción "Llueven Besos".
     Si te gusta el Rock Expresión sin duda te animo a escuchar este grupo porque no te costara mucho ya que la mayoría de sus discos los puedes descargar gratis en su página oficial, también a presenciar alguno de sus conciertos que son muy "cañeros" y suelen compartir cartel con grandes del Rock nacional como Los suaves, Marea, etc. 
     Podrás encontrar mas información en    http://www.insolenzia.es/
     

miércoles, 18 de diciembre de 2013

"PALOSANTO" BUNBURY

  El reciente disco editado por Warner Music "Palosanto" es un paso más adelante en la larga carrera del zaragozano Enrique Bunbury.


  Las 15 canciones compuestas muestran un aire algo más fresco, que anteriores discos. Enrique aparta su particular búsqueda y ejecuta su actual estado musical, con letras emocionales y reflexionando sobre la revolución mundial hacia una revolución mas intima del individuo.
  La instrumentación es totalmente diferente a anteriores trabajos, logrando un sonido mas novedoso, ademas de los coros que aparecen a lo largo del disco que provocan un ambiente mas envolvedor.



     Arranca el disco con "Despierta" un tema muy
actual,
 le siguen canciones como "Salvavidas" que me encanta, "Los Inmortales" y las guitarras de "Prisioneros", le siguen "Habrá una guerra en las calles" una advertencia que espero que no se lleve a cabo, por la frase de "Y la sangre llegará al río" también el tema "Destrucción masiva" que nos dice que solo una gran devastación podrá hacer que podamos empezar de cero, la primera parte del disco acaba con "El cambio y la celebración" que es mi favorita con frases como "muere un poco para nacer mejor de un parto doloroso" nos da la esperanza de que después del sufrimiento de la perdida, podremos continuar con nuestras vidas mejor de como estábamos antes.

  "Hijo de Cortes" es la primera canción de la segunda parte del disco, que se parece un poquito más a sus anteriores trabajos, por letras mas cercanas a Latino América, pero que ami me gustan menos. Cierra el disco con "Todo" que parece una Ranchera triste.
  Con este trabajo el aragonés errante se acerca mas al suelo y deja atrás un poco esa búsqueda, para centrarse en lo que ya es, un músico que puede crear composiciones con un sello personal.
   Este albúm a sido grabado y mezclado en Los Ángeles, con su actual banda "Los Santos Inocentes" y su amigo Ramos Gacías como asistente.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

PARA TODOS PÚBLICOS. Extremoduro

Todo en esta vida es criticable. Incluso lo que llevas más de media vida escuchando. Las personas cambiamos, y así lo hacen nuestros gustos y nuestro criterio. Y eso es así para los consumidores como para los productores.
Bien, retengamos eso a un lado. De aquí en adelante, seré claro: este disco es el mejor que les recuerdo desde aquel Yo, Minoría Absoluta del ’02. No aporta nada nuevo a su extensa trayectoria, pero conserva los mejores ingredientes que siempre les han funcionado. Poesía alusiva a M. Hernández, Bécquer o Cervantes,rock de los ‘70 de influencia anglosajona, raíces folclóricas del sur, rimas con bragas, y mucha ironía sobre los topicazos y costumbres de este estado parodiado nuestro. Y, para los que duden, el uso de la ironía no es sino síntoma de inteligencia.
Es un disco que, aún sin suponer una ruptura con el sonido de sus dos predecesores, corta por lo sano con tanta melosidad. Me recuerda mucho a lo que supuso en su momento un Canciones Prohibidas, que tardó en cuajar, pero que hoy no decepciona -¡en absoluto!- dentro de la discografía del grupo. De acuerdo, poco tiene que ver con los primeros cuatro o cinco elepés, pero seguramente -gracias a Dios-, tampoco lo tiene aquel Roberto Iniesta con éste (no puedo sino preguntarme si su salud hubiera aguantado en caso de no ser así). Recordemos que estos músicos hoy pasan de los cincuenta, ¡Dios me salve de actuar igual con cincuenta que como lo hacía con veinte! Esto me lleva a pensar lo caprichosos que somos los consumidores de música. Cuando un artista cambia o evoluciona con el tiempo, lo criticamos por ello. Si por contrario, se mantiene fiel a sus orígenes pese al tiempo, lo criticamos por ello. Ya lo predijo Robe, “¿Qué hace esta cabra fuera del rebaño? ¡Vamo’ a tirarla desde el campanario!”.
Pero estaría lejos de la cordura si afirmara que la banda se encuentra en una etapa de autocomplacencia, de homenaje a sí mismos. Mucho más lejos si después los comparara con Sabina, Estopa o Calamaro. No quiero ni pensar a qué me dedicaría si comparara la lírica de Robe con la de grupos como La Oreja de Van Gogh.
Estos tíos siguen conservando algo que nadie ha sido capaz ni siquiera de salpicar. Lejos de la autofelación gratuita, lo que hay dentro de este compacto son nueve trallazos de un sonido propio que ha servido de escuela para muchos, de los que casi todos han querido imitar, pero al que nadie ha logrado acercarse. ¿Cómo si no iban a ser capaces de reventar las listas de ventas sin necesidad de separarse y continuar en solitario? Por otro lado, una tendencia cada vez más habitual, y que seguro sería el camino fácil.
Vaya, si es que esto de criticar… es voluble. Incluso el corte gracioso, el hecho por pasarlo bien, aquél que algunos definen como funky, Mama, tiene su gracia. Y el que crea que el estribillo es absurdo, que se repase todos los Manué publicados hasta ahora. Quizá así comprenda el sentido del humor del que hacen gala estosdesgarbados.
¡Ah! ¡Una última cosa! Por ahí, mis ojos han llegado a leer que el gran problema de este (acabado) grupo era el guitarrista técnico hasta la pesadez Iñaki ‘Uoho’ Antón. Bien. Digerido esto, diré que Iñaki nunca es un problema, si acaso un sustento, como en su día de Platero Y Tú, y de todos los proyectos en los que ha estado envuelto. ¿Técnico hasta la pesadez? Estaremos de acuerdo en una hipotética comparación con Slash, pero por motivos distintos. La palabra ‘visceral’ tomó significado con ellos sobre un escenario. Si no, con todo mi amor y respeto, ya que salta a la vista que, usted, muy señor mío, jamás los ha visto en directo, o sufre una pronunciada amnesia, cómprese un DVD de la gira ’02 de Extremo, después, cualquiera en vivo de Satriani, Vai o Malmsteen… y hablemos.
Como venía diciendo, todo es criticable. Incluso los críticos lo son. Sabido esto diré que han pasado más de diez años desde el último lanzamiento que anhelé con ansia de Extremoduro; reconoceré que su vieja y roída camiseta hoy la uso para dormir; y, aunque hoy me pese, admitiré que fui yo quien no dejó que acabara este disco la primera vez que lo puse en la tienda el día de su precipitado lanzamiento, para poner en su lugar aquel añorado directo del ’97. No me hagáis ni puto caso, pues no era yo, sino mi enajenación. Si te gustaron y todavía hoy te gustan, sal ahí afuera a comprar el disco. No te decepcionará, en absoluto. Si sólo te gustaron, por lo que más quieras, no los entierres antes de tiempo.
Crítica escrita por Borja Figuerola. mariskalrock. 

Decir que la publicación del disco se adelanto como todos sabemos debido a el robo de un cd por un operario en el almacén de la discográfica...

martes, 6 de agosto de 2013

El Rock de Los Zigarros.

     No es fácil para los amantes del buen Rock escuchar cosas nuevas, al menos en las radios o en la televisión, pero estos medios pasaron hace tiempo a un lugar bastante secundario, aquí en internet es donde realmente podemos encontrar auténticas perlas, como mi último descubrimiento, EL ROCK DE LOS ZIGARROS.,
     Es un grupo valenciano, compuesto por dos hermanos ÓVIDI y ÁLVARO, que junto a dos componentes del grupo "Los perros de Boogie" Adrián y Nacho forman esta banda rockera.

     Este año editaron su único disco hasta la fecha que da nombre al grupo, con un manojo de canciones que ninguna tiene desperdicio, como "Dispárame", "Hablar, hablar hablar..." "Voy hacia el mar"etc, en general todas canciones tienen un estilo de Rock muy clásico de los años 60 y 70, para mi los
auténticos años del rock.
     Los hermanos Ovido y Álvaro se criaron escuchando Elvis, Chuck Berry, Little Richard, músicos que pinchaba su madre en el tocadiscos y sin duda se nota bastante en la creación de su música, sus letras hablan de las noches de cabaret, de mujeres y de esa cultura rockera que tanto se hecha de menos hoy en dia.
   Ya se les compara con grupos míticos de nuestro país como "Los Rodriguez" o "Loquillo" pero su rock es mas parecido a bandas americanas de los años 70 claro que opiniones siempre hay de todos los gustos.
   Es un disco muy recomendable que poco a poco se va abriendo abriendo camino ya que LOS ZIGARROS van actuando en varios festivales mas información en http://www.loszigarros.com/site/biography/x/Biografia/lang/es_ES

sábado, 9 de marzo de 2013

FRUTAS Y VERDURAS = FANTASMAS Y VALIENTES

     Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver a este grupo zaragozano, y el concierto me encanto. F & V es el ejemplo de la variedad musical que Zaragoza presenta, han adquirido gran personalidad y su música va creciendo en medida que cada vez van siendo más conocidos.
     Su nombre viene de uno de sus primeros locales de ensayo en el popular barrio de La Jota, una antigua frutería donde empezaron a fraguar su música allá por finales de los años 90. El grupo lo componian Juan y Raul en la guitarrras, Santiago en el bajo, Alberto en la percusión y la voz Jose.
     De aquellos años graban su primer disco con diez canciones en su local de ensayo, las canciones las mezclan ellos mismos con un multipistas de casette, ya en este disco colaboran varios artistas como Alberto Moliner de Distrito 14 o Kase O de Violadores del Verso, después con algún cambio en su formación editan su segundo CD "El menú de Luis" grabado en los estudios Sincro zaragoza en verano del 2002 también con  distintas colaboraciones ademas de Javier Ibarra se unen R de Rumba del mencionado Doble V, David Marco, Alejandro Monserrat y Carlota Manedi tocando las palmas, con este disco F y V siguen tocando por numerosos locales de la capital maña con la ayuda de Ramón Barato en la batería.
     Ya para el año 2005 vuelve a cambiar la formación del grupo con mas salidas y entradas, se incorpora Christian Calvo a los teclados y de dos guitarras pasan a una dando el sonido definitivo de la banda.
     
      En 2009 sale a la calle su tercer album "Param All Star" con este disco el grupo de La Jota ya hacen mas conciertos fuera de Zaragoza y en fectivales mas conocidos como "Luna Lunera" o "Metalway" ganan el concurso Wolfest, y obtienen el tercer puesto en Muevete en directo y alcanzan la final en Liga musical de Rivas Vaciamadrid 2010. En estos últimos años Frutas y Verduras han mejorado mucho su directo compartiendo escenario con grupos de nombre nacional como Pedro Botero, Skizoo, Amaral, Distrito 14 y Violadores del Verso.
     En diciembre de 2012 lanzan su último trabajo "Fantasmas y Valientes" un doble Cd que resume muy bien su actual momento, su estilo musical, un rock bastardo con diferentes connotaciones y recursos hace que  la banda compuesta por "El Dos" la voz del grupo esta muy curtida, melódica que con la guitarra de "La Cofia" con un sonido muy variable desde el HardRock hasta un punteo muy electrónico que tambien en acustico me maravillaron en el concierto, también "Santi" el bajo que junto a los teclados y la batería hacen un grupo con sonido muy propio y seguro vale la pena escuchar.
     Entre sus numerosas canciones buenas destaco "Nuestro Momento" una letra romántica, "El niño que quiere volar" una letra muy representativa de la lucha de un joven por vivir, me encanta la frase de la canción que dice "Porque un hombre no se mide por las veces que se cae SINO POR LAS QUE SE LEVANTA", el tema "Señor Juez" también es muy bueno, y muchas mas, animo a escuchar este grupo que tanto les ha costado salir y que no han  tenido el apoyo de los medios como se merecen y por eso doy mas valor a su música.
      Las imágenes corresponden a el pasado concierto del mes de Febrero en la Sala Oasis (Zaragoza).

     

lunes, 24 de diciembre de 2012

RUBÉN, LEIVA Y SUS DISCOS

     Ha pasado ya un año de la publicación se sus discos y como dije ya se pueden criticar.

       LEIVA "DICIEMBRE"

     Fue el primer disco en salir y he de decir que no me dio buena impresión al escucharlo las primeras
veces, quizás por tener un sonido más diferente a PEREZA menos guitarras, con trompetas que resultan un poco cursis al principio y las letras parecen más limpias pero más intimas, con el paso del tiempo se puede
subir bastante la nota a este trabajo, aunque solo sea por canciones como "Eme"", "Miedo" o "Telediario" que complementan otras como "Estasis" al final José Migüel Conejo compone un disco bastante aprovechable aunque para nada llega a los anteriores trabajos de PEREZA.
     
       RUBÉN POZO "LO QUE MÁS"

    Este disco me gusto más al escucharlo la primera vez por canciones como "PEGATINA" que es una obra de arte y "RUCU RUCU" que es muy pegadiza, es un disco más de guitarrero que "DICIEMBRE" y como seguidor del grupo es inevitable compararlos, aunque el resto de las canciones se disipan un poco, pero que también tienen contenido como "OZONO",  Rubén parece el más roquero y en sus conciertos rescato
temas de su primer grupo "BUENAS NOCHES ROSE" un grupo que era mas directo que pereza y que pudo haber llegado más lejos si hubieran aparecido en otra época. Al final es un disco interesante aunque tampoco llega al nivel de "AVIONES".

       Ahora el tiempo nos mostrara si en el futuro aparecerán más discos de PEREZA o solo conciertos como el que ofrecieron este verano pasado lo que si parece seguro es que sus carreras en solitario darán más canciones.

viernes, 2 de noviembre de 2012

HÉROES DEL SILENCIO y sus Polémicas Reediciones

     El día 20 de Noviembre, la discográfica EMI lanzara "EL ESPÍRITU DEL VINO. 20 TH ANNIVERSARY EDITION, GRAN RESERVA". Esta edición viene en formato CD,DVD y Doble Vinilo.      Y contiene el disco original remezclado con un DVD de un concierto acústico grabado en 1996 y fotografías inéditas de el álbum particular de Juan Valdivia y Joaquin Cardiel. Como seguidor de Héroes me parece que la vaca ya no da más leche y que todas estas últimas ediciones no son más que una manera de que la companía discográfica y los componentes del grupo sigan lucrándose a costa de sus fieles fans que piden a gritos material nuevo de la banda.
     Han pasado ya 5 años desde su reencuentro con la gira de 2007, y muchos nos alegramos de volver a verlos juntos encima de un escenario, pero aunque los conciertos fueron de gran calibre musical me hubiera gustado que nos regalaran algo nuevo.
     Hace ya casi un año desde que Pedro, Juan y Joaquín, presentaran "LIVE IN GERMANY" un disco que todos sus fans ya tenían hace ya más de 15 años en sus estanterías en edición pirata, pero que ellos quisieron editar para llenarse un poquito más sus bolsillos y en esa presentación nos dieron esa gran noticia que muchos esperaban, comunicaron que se iban a reunir para tocar en un local y intentar sacar algo nuevo, Enrique Bunbury declaro que era legítimo que se reunieran pero que no cantaran con el, que ya tenia su carrera en solitario. Y aquí vuelve a pasar lo de siempre, Juan Valdivia y compañía lanzan la piedra y Bunbury la esquiva y sigue su camino. En este año han salido muchos rumores que si sería con nuevo cantante, que si Bunbury volvería y ahora nos salen con esta redición del ESPÍRITU DEL VINO, y claro sus fans han estallado con toda la razón.
     La banda aragonesa HDS ha sido con creces el grupo español más internacional de todos los tiempos, reconocido por grandes iconos en la crítica musical como la revista ROLLING STONE, hicieron giras por todo el planeta siendo numero 1 en muchos países como Alemania donde aun reproducen sus canciones en Pubs y Discotecas.  Por eso es bastante deprimente que los zaragozanos acaben así, exprimiendo sus grandes éxitos mientras innumerables bandas tributos intentan ocupar el solar tan grande que ellos dejaron.
      Desde mi punto de vista, creo que Enrique Bunbury no esta por la labor de volver a juntarse, y tampoco ha dado falsas esperanzas de querer volver a hacerlo, sigue con su más que respetable carrera, y se ha ganado a pulso un respeto que ya tiene, independientemente de que sus discos no tienen nada que ver con Héroes, desde el Cabaret a su Licenciado a curtido mucho su estilo, y ojala me equivoque pero seguirá siendo así. Pero el resto de la banda, tan apenas han hecho nada, me encantaría que formaran un grupo y sacaran buenos discos de Rock al fin y al cabo saben tocar bien y Valdivia tiene su particular estilo con la guitarra, pero seguir con HDS con otra voz como ellos han dejado caer, no me parecería bien, si me complace verlos  con otro nombre y otro cantante, demostrarían que saben ganarse la vida sin exprimir mas la vaca y Héroes tendría un fin como merece.